Empatía: para Clarinete, Fagot, Violoncello y Piano

Empatía (2015–16), para clarinete, fagot, violoncello y piano, explora la posibilidad de construir un discurso musical a partir de la escucha mutua entre los instrumentos. La obra se articula mediante una red de relaciones entre las distintas partes, donde los materiales sonoros circulan, se transforman y se proyectan de una voz a otra. El interés principal no reside en el desarrollo temático tradicional, sino en la construcción de continuidades tímbricas y energéticas dentro del conjunto.

La notación temporal proporcional y la atención a la resonancia permiten que el discurso se despliegue con flexibilidad, privilegiando la percepción del color, la textura y la interacción entre los intérpretes. El concepto de empatía ocupa un lugar central en la generación de la idea musical: mientras que al comienzo los instrumentos se presentan con comportamientos relativamente autónomos, cercanos a la lógica del solista, progresivamente confluyen en dinámicas de cooperación e interdependencia.

Las alturas se encuentran organizadas mediante una serie estocástica generada aleatoriamente a partir de doce tarjetas, cada una correspondiente a una nota. A diferencia de los procedimientos dodecafónicos habituales, el material se estructura en cuatro series de tres sonidos con un orden interno. El trabajo compositivo se centra en las distintas formas de combinación, superposición y sucesión de estas microseries, a partir de las cuales se deriva la totalidad del material de la obra.